L'ACCADEMIA
CORSO BIENNALE
PRO ACADEMY
PROVINI IN PRESENZA AD OTTOBRE 2026
1. PROPOSTA FORMATIVA BIENNALE 2026/2028
La OMNES ARTES PRO ACADEMY ha una durata biennale e offre tre giorni settimanali di formazione, della durata di 4h l’uno: lunedì 9.30/13.30 , mercoledì 9.30/13.30, venerdì 9.30/13.30.
La durata di ciascun anno accademico è di 8 mesi, da novembre a giugno.
La Didattica mira a fornire all’allievo le competenze necessarie ad esprimersi nel campo della recitazione teatrale e cinematografica, attraverso un processo formativo rigoroso di analisi e studio delle principali materie connesse alla disciplina della recitazione.
Sono previste durante l’anno accademico “prove aperte” al pubblico, proiezioni del materiale audiovisivo prodotto durante le lezioni, uno spettacolo teatrale e la realizzazione di un cortometraggio.
2. MATERIE
RECITAZIONE TEATRALE
La materia fornisce all’allievo gli strumenti necessari ad esprimersi su un palcoscenico o più generalmente in una performance “live”. Affrontando testi (monologhi e dialoghi) della grande produzione drammaturgica, imparando a riproporli con una propria visione e interpretazione, analizzando le relazioni e le emozioni vissute sul palcoscenico insieme ai propri colleghi di percorso.
Durante il percorso analizzeremo i principali metodi e tecniche recitative con le quali l’allievo imparerà a misurarsi per trovare il proprio canale espressivo.
Durante il percorso del secondo anno sarà creata una sessione di studio dedicata all’Improvvisazione Teatrale.
Programma:
- Proposta dei vari metodi e tecniche di recitazione tra i più importanti
- La relazione sulla scena
- Analisi e interpretazione del personaggio
- L’equilibrio corpo e voce sulla scena
RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA
La materia ha l’obiettivo di accompagnare l’allievo-attore nella scoperta del linguaggio cinematografico e fornirgli i mezzi necessari per renderlo autonomo nel mondo del lavoro.
Lo studio necessita l’unione delle capacità interpretative con la presenza di un mezzo tecnico, la telecamera. Durante il percorso l’allievo imparerà a porsi con naturalezza davanti alla telecamera, acquisirà indipendenza nella produzione di un self-tape, conoscerà le varie figure che orbitano su un set e ricercherà la verità interpretativa nella molteplicità di prodotti possibili sul mercato: cinema, fiction, web-serie, pubblicità. Particolare attenzione sarà dedicata alla realizzazione di prodotti audiovisivi attraverso un lavoro di squadra e per questo verranno creati dei “mini-set” per favorire la conoscenza dei rapporti che intercorrono tra i diversi reparti di un film.
Il materiale di lavoro sarà selezionato da scene tratte da film o fiction. Al termine della post-produzione le scene diventeranno materiale a disposizione dell’allievo per la creazione del proprio show-reel.
Durante il percorso del secondo anno sarà creata una sessione di studio dedicata alla recitazione in lingua inglese – Acting in English, per preparare l’allievo alle proposte e candidature in progetti internazionali.
Programma:
- Il linguaggio della macchina da presa: campi, controcampi e piani d’ascolto
- Analisi di una scena e costruzione del personaggio
- Self-tape in autonomia
- Preparazione di un provino in presenza
- Girare una scena su un set (reparti artistici e reparti tecnici)
- Proiezione e analisi critica delle scene realizzate
MOVIMENTO SCENICO
L’analisi della meccanica del movimento viene denominata biomeccanica, che ci spiega come e perché il corpo umano si muove in un determinato modo.
Cinque componenti importanti della biomeccanica sono il moto, la forza, il momento, le leve e l’equilibrio. L’allievo che interpreta un personaggio deve conoscere il proprio corpo per agire sulla scena in maniera efficace, da solo o in relazione con gli altri.
La conoscenza avviene gradualmente attraverso una serie di esercizi finalizzati alla scoperta delle molteplici possibilità che il nostro strumento ci offre per esprimere un’emozione.
Programma:
- Principi della biomeccanica
- La comunicazione non verbale (mimica facciale, gestualità, postura, prossemica…)
- La consapevolezza del proprio corpo come strumento di “parola”
Durante il percorso del secondo anno sarà creata una sessione di studio dedicata alla maschera e al combattimento scenico.
DIZIONE E UTILIZZO DELLA VOCE
Il termine dizione significa genericamente parlare bene, dire bene. Con l’importanza sempre crescente della comunicazione nella nostra società, riuscire ad esprimersi in modo corretto e saper dominare i propri mezzi vocali diventa determinante in tutte quelle professioni che richiedono di parlare bene davanti a un pubblico.
Conoscere e padroneggiare la lingua italiana renderà chiari, ma soprattutto piacevoli, i nostri discorsi.
Per fare questo occorre conoscere le regole per una corretta respirazione ed emissione vocale, gli accenti delle parole e infine le tecniche affabulatorie, ossia gli strumenti per tenere alta la soglia di attenzione di chi ci ascolta attraverso i movimenti della nostra voce.
Durante il percorso del secondo anno, verrà creata una sessione dedicata alla tecnica del canto.
Programma:
- La respirazione e l’articolazione
- L’emissione vocale
- Il fonema: suoni vocalici e consonantici
- Impostazione e modo di articolare il suono
- Uso corretto della pronuncia italiana
- Esercizi di lettura
- La lettura veloce
- La comunicazione efficace (verbale, paraverbale)
DOPPIAGGIO (secondo anno)
Apprendere le basi della tecnica necessaria per potersi esprimere creativamente a leggio, anche in previsione di un eventuale doppiaggio di sé stessi in fase di post-produzione di un prodotto audiovisivo.
Programma:
- Doppiaggio di prodotti Cinema/Tv/Cartoni animati/Documentari
SPECIAL MEETINGS
Nel corso del Primo anno verrà dedicata una sessione al progetto “Lo Spazio Cieco” tenuta dal Critico Teatrale FLAMINIO BONI e finalizzata ad analizzare la performance teatrale dal punto di vista dello spettatore e, soprattutto, dello spettatore critico.
3. OBIETTIVI AL TERMINE DEL PERCORSO BIENNALE
- Interpretare un personaggio corrispondente alle linee guida richieste dal regista
- Realizzazione di un prodotto artistico (spettacolo teatrale o progetto audiovisivo)
- Conoscenza dei ruoli e dei reparti di un set cinematografico o di uno spettacolo teatrale
- Acquisizione di un metodo personale di analisi critica
- Autonomia nella presentazione di candidature nel mondo del lavoro
4. DOCENTI
Recitazione teatrale: GUIDO GOVERNALE, VERUSKA ROSSI
Recitazione cinematografica: VERUSKA ROSSI, FABIANA BRUNO
Movimento scenico: GABRIELE LINARI
Recitazione in lingua inglese: BEATRICE GATTAI
Dizione: GUIDO GOVERNALE
Tecnica Vocale: MARIA SESSA
Canto: ARIANNA VENTURINI
Doppiaggio: VALERIA VIDALI
Improvvisazione: EMANUELE CERIPA
5. COME SI ACCEDE AI PROVINI IN PRESENZA
Per partecipare ai provini in presenza a ottobre, inviare una mail ad academy@omnesartes.it
allegando i seguenti documenti:
- Modulo Candidatura (modulo da compilare, scaricabile dal sito)
- Copia di un documento di riconoscimento in corso di validità
- Curriculum vitae
- Testo con motivazioni personali per cui si intende partecipare al corso biennale
- Titolo e Autore del monologo che il candidato presenterà al provino in presenza
6. COSTI
Contattare per informazioni riguardanti i costi la Omnes Artes Pro Academy via e-mail academy@omnesartes.it oppure contattare il 3245634205
Scadenza bando di ammissione posticipata al 30 settembre 2026.
Clicca qui e Scarica il modulo di candidatura in PDF.